刘新和毕业于清华大学艺术设计专业，先后深造于清华大学美术学院当代艺术创作研究生班、中国艺术研究院研究生院中国画创作研究生班，清华大学美术学院清美艺术创作研究会副会长及理事，中国美协、广东美协会员，中国国画家协会理事，中国画院画师，一级美术师，上海国画研究院院委及研究员，香港画院人物画艺委会副主席，内蒙古师范大学鸿德学院客座教授，宁夏文史馆研究员。师从刘文西、史国良、赵建成、包林、余润德等先生。作品多次参加全国及省市美术展览并获奖。
《静空》68cm×68cm
展览、发表：
年获全国首届郑文公杯书画大赛中国画作品一等奖
年获西北二届青年美展佳作奖
年中国画作品《醉秋》入选第九届全国美术作品展览
年中国画《丽人行》新人新作展全国美展一等奖
年中国画《在离公路不远的地方》入选全国中国画展《海报设计》获广东省旅游业设计大赛二等奖
中国画作品获全国师生美术展览银奖
作品《乡情》《圣地》等作品入编《当代投资与鉴赏》（人美版）
年作品《回家》发表于美术报
作品《深夏荷塘》《荷韵》入编“首届中国美术教师艺术作品年度奖获奖作品集”
《花季》入选广东省优秀美术作品展并入编作品集
入编《当代广东中青年画家解读》一书
论文《靳埭强海报艺术设计的水墨精神》发表于《艺术与设计》杂志（理论）（中国唯一国家级设计艺术主导期刊）
年作品入选清华大学美术学院当代艺术创作研究生作品展
年入选上海中国画百家提名展
年3月参加具有升值潜力的中国56位国家级会员名家优秀作品进京展
年8月作品入选内蒙古美术馆“中韩建交20年美术大展”首届国际科学普及美术书法摄影大赛优秀指导一等奖
中国画作品发表于《美术报》《人民教育》《教育报》《广州日报》《佛山日报》《新消息报》《华兴时报》《今日财富报》等报刊
第六届“黄山杯”中国书法美术摄影作品大赛中国画作品获一等奖、书法作品获一等奖
年素描作品和速写作品入编大型画册《中国当代素描艺术》
年5月国画《水》入选纪念辛亥革命成立周年全国中国画大展
年被中国公益总会、中国企业文化研究院授予“首届中国双百公益书画家”称号
年5月国画《风清秋红》入选首届中国双百公益书画展
至年1月21世纪最具收藏价值与升值潜力的中国人物画家
年9月作品入选第三届中国西部美术展（西安）中国画年度展
年10月入选山东省翰墨青州-中国书画年会最具升值潜力的书画名家
精品展
《远尘》cm×68cm
年1月参加上海当代中国画百家提名展
年12月参加上海最具代表性当代中国画百家巡回展
年10月上海最具学术性当代中国画百家邀请展
年10月中国画《梦圆时》参加亚太合作、前程似锦——祝贺APEC中国年中国书画大型精品展
中国画《叶红秋浓》参加上海最具影响力、当代中国画60家特邀展
年1月参加国艺美术馆（北京）中国画名家邀请展
年参加海纳百川——中国影响力大画家邀请展（30人）
复式水墨
——刘新和水墨图式初探
文/贺疆
刘新和的水墨，无论是人物还是山水荷花之类，都隐隐约约带着一种设计感。这种设计感与水墨的流动性特质的结合，平添一份介入感，别有情味，形成一种另类意象语言。
艺术家的审美倾向有一定的心理定向，潜在意识深处，隐藏在画面背后。而这种潜意识往往不经意间又外在物化成一种形式或风格。在设计里，图形设计是比较重要的视觉元素，设计美感需要点线面与图形的大小、形状、色彩等元素一起，表达一定的主题和意味，给人以想象空间。优秀的设计往往或多或少地吸取传统的绘画元素。而刘新和，却在绘画里下意识地运用设计的思维，这也就是刘新和绘画不同于他人的地方。
《丽影》cm×68cm
任何一个人，年少时所受的教育是溶于血液里的，成为根本无法清除的自律性，不论之后他怎样求新求变，这些影响都会在某个细节泄露出来。最初的审美视角和趣味向度总是在创作中不经意地被运用。我想刘新和也是这样。他的作品画面，在构图上的篇章布局、细节处理上的点线面的组合、色彩的渐变和层次、叙事性的延伸和延展性、以及整个画面呈现出的味道和美感，都有设计感。不刻意、不经意、不特意，然而一直都在那里。这是刘新和作品迥异之处。
《下一站》cm×96cm
这种设计感，其实是体现一个艺术家的时代感的，因为任何一种绘画风格的形成，其实是一个艺术家的一个文化界面，从阅读特性、视觉效果、意识形态到艺术美感，都既有南方的线条细腻，又有北方墨色的粗放，形象简洁而寓意丰富、内涵张力而笔墨内敛。笔下的物事动静和谐、色彩优雅，视觉很舒服。而这种水墨语言诉求集中在一点，那就是水墨与设计的有机融合。
一种水墨语言的运用，营造出自然、凝炼、含蓄的意境，其实是一个艺术家内在文化品位和人文情怀一种诗性超越。水墨精妙之处在于其似与不似之间，个中味道，是以“形”延“意”的思维意趣，“形”和“意”在艺术作品里的同构。构图的简略和内涵的丰沛的交汇融合，以水墨审美趣味智慧地驾驭设计思维，以设计向度构架水墨的行云流水，这也是水墨生命的真谛。
《香国之国》
《空鸣》
作为一个艺术家，刘新和将理性和感性有机地引向文化维度，把水墨充满情感的意蕴文化赋以理性的空间和时间魅力。而笔下的水墨意象就在这种无意识的理性倡导下，抑扬顿挫，荡漾着水墨的意态情趣。传统水墨的旖旎和含蓄、严谨和恣肆，在创作者的设计修养下扼要简明地表达，外化交泰，洋溢着创造性，呈现出别具一格的隽永意义。
复式，这个专属于建筑设计的词汇，表达一个空间内上下两层的连通。第一眼看到刘新和的作品时，脑海里蹦出的一个词就是复式这个词。不谋而合地是直体现着艺术家的创作的魅力。当一个题材或一个主题酝酿在心中时，如何将心中的创意和思考演变成一个笔墨的故事，色彩的乐章，井然有序并淋漓尽致。这种表达能力并不是人人都能具有的。创作具有偶然性，但是心中有丘壑却是必不可少的。
《清风润雨》cm×68cm
在当下，水墨重回人们的视野，但是如何在传统和创新上找到一个好的契合点，是每一个艺术家都在思考的问题。刘新和的水墨图式，以设计的视角解读水墨，无疑具有有益的启发和借鉴。
读刘新和的作品，其绘画语言轻松流畅，自然的美感和造型的设计感，既有水墨特色又有强烈的现代性。外在形式和内在精神的协调性，无时不在地存在他的水墨艺术里，无论写实水墨和写意水墨。传统的水墨内涵在充满设计感的绘画语言里渲染流泻，或浓重或浅淡，丰富与简约并构成一道道美丽的图式风景。
《丝路情》cm×68cm
《筑夢》cm×96cm
刘新和是一个不断求新求变的人，他先后受过刘文西、史国良等人的指点。遍访名师的结果一般有二，一种是单纯地模仿而没有了自己，一种是博众家之长成一家之言。刘新和的新水墨创作经过不断实验和探索，终于走出一条自己的路。水墨艺术独特的表现形式往往体现在其语言风格里。在他的作品里，你能看到江南的烟水氤氲，也能看到北方的硬朗和沧桑。画面处理上，到行文落笔时才得知他真的是清华大学艺术设计专业出身。我并未探究当初刘新和为何舍弃设计而转入艺术，但是他绝对不能否认，当初的设计其实成全了今天他的水墨艺术。人生就是这样，无论走多远，最终还会与原点重合、生发。
一种语言图式，是一个物象意识的语汇传达，是一个人的岁月和感悟的凝聚，更是一个传统艺术语言的创新和实验。
于梨花苑
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