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寻绎祖克慰散文
“动物系列艺术世界”的建构
祖克慰散文“动物系列艺术世界”建构的过程，从表面来看，是以其《观鸟笔记》（、9）、《动物映像》（、6）、《鸟声中的乡愁》（、3）等系列散文的集中出版问世为标志；而从“文学性”实现的深层次来探究，是以“具象”、“形象”、“个象”和“独象”为其艺术升华的过程并贯穿始终，从而实现其写作的自我超越——营造“艺术生命的结晶体”、“艺术世界的结晶体”，完成其“艺术性”，最终指向了祖克慰散文独特的“动物系列艺术世界”。
当代著名学者吴炫，倡导否定主义美学、否定主义艺术观。在其颇具原点性的理论著作《中国当代文学批判·穿越个性写作》中提出了作家进行艺术创作的“金字塔”理论。他认为追寻作家作品之文学性和艺术性，就是作家建造艺术金字塔的过程。艺术金字塔应该具备“形象”、“个象”、“独象”三个特点——“形象”是塔基，是其底座；“个象”是塔腰，是其塔身，是艺术升华提升的关键；“独象”是塔尖，是艺术的高级形态，是写作的自我超越，是艺术生命的结晶体，同时也是艺术世界的结晶体。
由此为出发点，祖克慰散文“动物系列艺术世界”的建构过程，就是其艺术创作“金字塔”的建造过程，从中我们能窥见到祖克慰艺术探索的清晰轨迹与艰难蜕变过程。
1.祖克慰对“具象”的使用及其演变
具象、形象、个象、独象等文学术语对于从事文学活动者来说，这些都是他们笔下、嘴巴、心中出现频率比较高的概念，每个作家在其作品中都有大量的“具象”或隐或现地存在，既是时时刻刻感知感受现实世界（生存环境）的结果，又是作为文学创造活动的生活根基，同时又是日常生活审美化的体现，没有作家的诗意关照，文学形象很难塑造出来。
具体来说，“具象”就是指物体的具体形象，文学作品中的具象，常指实物的名称，包括物体的形状、颜色、质地等，在祖克慰的散文中这些“具象”具体起来，就是开满花朵的植物系列——百合花、菊花、牵牛花、荠菜、夏枯草……有数十种之多、可谓孔子的“多识于鸟兽草木之名”，祖克慰植物、动物、人物系列散文深得自然之物与人物道德相沟通的“感兴”、“比德”诗学传统；唐宋女诗人才子佳人系列系列——李冶、鱼玄机、刘采春、上官婉儿、颜令宾、步飞烟、关盼盼、江采苹、程长文、花蕊夫人、杜秋娘、赵鸾鸾，李清照、朱淑真、张玉娘、吴淑姬、魏玩、李煜、陆唐恋、王清惠、严蕊、苏小小……
乡村文化人系列——史正国、史安国、周黑子、麦子、牛北、秋艳、稻子、杏子……动物系列——狐狼、野猪、豹子、蛇舞、狐狸、老虎、红狐、丑狗、野兔、灵狐、豺狗、黄鼠狼、獾子、刺猬、驴子、胆熊、黄羊、钓狼、羊群、果子狸、香獐等……鸟系列——绣眼、燕子、黄雀、伯劳、靛颏、云雀、鹡鸰、麻雀、画眉、黄鹂、百灵、喜鹊、乌鸦、大苇莺、相思鸟、白头鹎、灰喜鹊、太平鸟、白颈鸦、金翅雀等20多种……
从哪一个意义上使用具象，或者说对具象的审美观照有多深入，决定了作家塑造艺术形象是否鲜明、生动，是否具有了典型中的个性，具象中的形象，形象中的个象，个象中的独象。
回到祖克慰作品对具象的选择现场。早期作品中，开满花朵的植物系列，数十种植物，不管是百合花、菊花、夏枯草，还是荠菜、牵牛花，开篇的一段引子，和一般说明性文字极为类似，咋一看就是科普文章；正文部分，叙述、说明、描绘杂糅在一起，寻章摘句也有突兀不顺畅的地方，所思所想所感比较浅陋，这些都是显而易见的缺陷，千篇一律的行文结构、章法，决定了很难有大的突破与精进。
由此看来，祖克慰的唐宋女诗人系列、古典才子佳人系列散文、花草系列散文以及结集出版的《守望家园》、《故乡恋歌》等故乡生活感悟散文可看做作家对艺术创作所做的准备，整体具备了“具象”的特质，其中个别篇章，作为创新的因子还是不知不觉中显现出来了，表现出非同一般的潜质和艺术创造，在等待时机破土而出。
如果我们把早期植物系列比作具备“具象”特征的话，那么，相比较而言，唐宋女诗人系列、古典才子佳人系列、乡村文化人系列就具有了“形象”化的色彩，并且逐步克服了艺术上的粗浅幼稚，向着栩栩如生的艺术形象大踏步迈进。
2.祖克慰散文作品艺术形象的“虚构”与“呈现”
祖克慰的作品贴近生活、接近现实，寻常人、事、物皆可入题，这也契合散文的体裁特点；但是，说起散文的“虚构”与“呈现”，我们可能会打上一个大大的问号。散文融入小说的笔法，散文小说化，这是“新散文”运动二十多年来，为多数散文作家认可的事实。史铁生的《我与地坛》等作品就是例证；再向上追溯，废名、沈从文等京派作家的小说采用散文笔法，不就是小说的抒情化、情景化吗？散文的“虚构”与“呈现”，不就是散文吸纳其它文体优势加以发展的一个创造性体现？祖克慰散文的“虚构”与“呈现”又体现在哪些方面？
《守望家园》的乡愁相思相恋，《故乡恋歌》乡土叙事抒情，可谓是农村习俗、风土人情的一滴水、一束花、一抔土……虽然篇章结构、主题意蕴、构思立意，还是缺乏进一步的提炼，点点滴滴还带有新闻记录或者田野调查的印迹；但是，普通至极，常常也是绚烂至极的体现。
《乡村文化人》系列收录的50篇文章，可以说是为50位乡村文化人树碑立传的。呱哒嘴、哑喉咙、小白脸、万人迷、泥人张、烙画王……还有农民书法家、民间故事家，还有一批鼓儿哼、三弦书、槐书、大调曲等乡村民间艺人……他们就在我们身边，曾经是熟悉的陌生人。可仿佛是一眨眼的功夫，乡村文化衰败了，乡村艺人们不见了，古老的艺术寂灭了。《乡村文化人》对此现象进行整体的反映，以农民的身份进行了深入的体验和挖掘，并以作家的敏感和良知给乡村文化人一一立传，为各怀绝技的乡村文化人描摹出了谢幕的背影，透出了作家的反思和对文明进程的拷问。这让我想起南阳另一位著名作家周同宾的《皇天后土——99个农民谈人生》，这是南阳乡土文学的传承，也是乡土题材的有一次大胆尝试，未尝不是散文写作的创新努力与实验。
耕耘于当代中国文坛的散文作家们，肩负着时代的使命，从自身的艺术审美与生活感受出发，以全新的艺术审美视域重新审视当下散文创作和理论之现状，以年云南《大家》推出的“新散文”为标志，汇聚在“新散文”的大纛之下，呈现区别于“朦胧诗”与“先锋小说”的本质化艺术审美特征，表现出异常活跃的创作活力，在持续、稳定中走向未来，并在此过程中，逐步确立了“新散文”的艺术审美标准与规范。
当祖克慰困惑于虚构与非虚构，徘徊于家乡的人物（具象）与作品的艺术形象（虚构）时，新闻的真实性、田野调查的在场感以及文学艺术的非虚构与人物形象的塑造，自然而然就区别开来，甚至新散文创作理论已经远远把这些问题抛之脑后，一切的困惑都不称其为疑难，她却是鼓励散文作家大胆尝试、勇于创造创新的一把锐利的文学之矛、思想之剑。
从植物花草系列、佳人才子系列、唐宋女诗人系列，到乡村文化人系列，再到动物系列，在缩小到鸟类系列（更缩小到《画中读鸟》），狐狸系列……从人物到动物，从生活走向艺术，从非虚构趋向虚构，他作品的艺术虚构与呈现，展现出不同凡俗的一面，这难道不是祖克慰散文艺术风格渐趋成熟稳定的标志？这不是新散文在经过长久的探索之后，最为鲜明的回答？
回到虚构和非虚构，也是一对矛盾，也是文学艺术升华的一条途径。祖克慰曾说过，因为自己在散文作品中使用家乡人的名字，常常招来非议，面对这个困惑，艺术升华，形象化、个象化，不是最好的解决渠道嘛！《鸟声中的乡愁》、《观鸟笔记》和《动物映像》不就是最好的回答？
3.动物系列艺术世界的“个象”与“独象”
文学形象塑造是文学创作的核心。中西文论都有意象（image）一词。归纳起来，一是心理意象，二是内心意象，三是泛化意象，四是观念意象，观念意象是从泛化意象简化而来的，我们称之为艺术形象或者文学形象，也就是文学意象。
在我们看来，意象就是蕴涵了作者主观情感的客观物象，包含了作者的审美体验和感受。
譬如来说：“马”是物象，“白马”是具象，“烈马”就是意象。“人”是物象，“黑人”是具象，“好人”与“坏人”?就是意象。物象比较模糊，具象比较清晰，意象就有了人主观的好恶道德判断。
祖克慰的动物系列散文（包括《观鸟笔记》、《鸟声中的乡愁》、《动物映像》以及即将出版的《画中读鸟》《狐狸》等），最为重要的是，在生态美学的视域之下，具有多重审美意蕴：
首先，整体上的生态美学视域以及由此派生出来的生态审美系列散文作品。从植物系列作品中，我们看到他与花草对话，与唐诗宋词深情唱白；从农夫与土地的耕作中，我们洞察到他对农民、民俗、节令、人情、世故等敏锐的感知感应；从动物系列作品中，我们发现他与动物同呼吸共命运的悲悯之情；从与鸟类的朝夕相处中，他听懂了大自然的天籁之音，融入农耕、也融入传统的文化意象中。
“万物皆有灵”，动物与人相伴，鸟落户于村庄，在作家笔下，这些颇具灵异意象的狐狸、狗、狼、虎……以及品类繁盛让人眼花撩乱的五彩斑斓之鸟事百态，从某种程度上看，她们都是自然美的化身，与人类如影随形，从古代一直相伴到如今，更具有了生命美的独特内蕴之美，同时在超越生命美的同时，具备了文化之美、生态之美。“从自然到田园，从鸟到人，把鸟与人的命运联系在一起……再从鸟文化中选择闪光的传承，让鸟穿越时空，从古文化里飞向大地与今天，可谓百鸟与诗意齐飞，乡愁共云天一色。”韩华仁的评论可谓一语中的。
祖克慰系列生态散文作品，不仅
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